SPECTACLE DE CIRQUE DANSE EN DEAMBULATION POUR L'ESPACE PUBLIC

Face à Face

"Face à Face" est un spectacle de cirque dansé qui prendra vie aux Anciens abattoirs de La Chaux-de- Fonds.

A partir d’un extrait du livre d’Amin Maalouf "Les identités meurtrières" nous avons imaginé une performance en 7 tableaux pour raconter l'Odyssée migratoire.

Au vu de la thématique centrale des fronts et frontières du projet, nous avons imaginé une création s’inscrivant dans l’espace public. Celle-ci impliquera les spectateurs et les emmènera dans un voyage immersif, afin de s’interroger sur la nécessité du lien. La danse et le cirque seront utilisés comme un outil de médiation pour aller à la rencontre de l’autre, et non comme un art performatif démonsratif. Nous créons un temps de rencontre pour aller vers l’autre et éprouver la force du «faire ensemble» à travers un moment de partage où les spectateurs deviennent acteurs. Le spectacle vise à bâtir un pont où artistes et spectateurs ne font qu’un, quelles que soient leurs origines, leur sexe, ou leur classe sociale. Mis à nu par le regard de l’autre, chacun est appelé à prendre part à l’action.

Nous éprouverons ainsi ensemble la force du collectif, partagerons nos souvenirs et bâtirons ensemble un moment de communauté. Nous questionnerons également comment les appartenances et les identités peuvent dresser des murs.

Malgré la chute imminente, nous continuons à bâtir, à nous ériger vers le ciel en créant des colonnes de corps, en nous envolant sur des trapèzes. Faire face à la gravité d'un monde qui s'effondre, faire pack pour contrer les vents et la lourdeur de la gravité. Faire voler les corps, proposer des moments de légèreté pour s’évader.

Il s’agit de faire dialoguer les temporalités, de réanimer les histoires enfouies dans la pierre par le corps en mouvement et la voix du conteur. En portant l’Autre, célébrer les différences comme une force. En dansant la chute, sublimer nos fragilités. En faisant danser le spectateur, bousculer les barrières et les perceptions.

"L'utopie est le possible non-encore réalisée"

Arianne Mnouchkine

«Pourquoi faut-il, en cette fin de siècle, que l'affirmation de soi s'accompagne si souvent de la négation d'autrui?

Nos sociétés seront-elles indéfiniment soumises aux tensions, aux déchaînement de violence, pour la seule raison que les êtres qui s'y côtoient n'ont pas tous la même religion, la même couleur de peau, la même culture d'origine?

Y aurait-il une loi de la nature ou une loi de l'Histoire qui condamne les hommes à s'entretuer au nom de leur identité?

Amin Maalouf

Pour ce projet un repérage en amont est indispensable ainsi que 2 journées de répétitions d'adaptation

Le montage se fait en 1 journée

L'installation comporte la mise en place du sol: tapis de danse pour la scène centrale, le montage du portique du trapèze ballant 1/2 journée, et l'installation du matériel lumières et son

Le plateau

En tournée

Conditions et temps de répétition

SOL PLAT IMPERATIF

  • DIMENSIONS : Minimum de 15m. par 18 mètres d’espace de jeu

  • Tapis puzzles recouvert d’un tapis de danse noire

  • Hauteur minimum 11 mètres

  • 2 Points d’accroche PTCA 1500 kg pour suspendre l'agrès

  • Un technicien

  • Deux interprètes

Mise à disposition des lieux repérés pour le spectacle minimum 2 semaines avant la représentation

v Mise à disposition d’une salle de répétition notamment pour les ateliers de médiation

v Espace plat pouvant accueillir un portique pour un trapèze ballant 12m de largeur pour 17m de longueur au sol 11mètre de hauteur

v Mise à disposition de 8 lestes de 1,5 tonnes
v Gardiennage effectué par la compagnie
v Jauge 300 personnes attention spectacle mobile v Diffusion son autonome

v Communication et billetterie gérée par le lieu d’accueil

FICHE TECHNIQUE

Le mouvement pour aller à la rencontre

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AVEC

Artistes:

Johnson Saint Félix, Erika Matagne, Siméon Gratini, Sandra Reichenberger, Viola Chapulina, Mathieu Palomo, Maxime Jeannerat

Mise en scène:

Maélie Palomo

Conception musicale:

Mélanie Badal

Regard extérieur:

Jasmine Morand

Technique son, lumière et scénographie:

Charlot Bailif, Etienne Gerber

Diffusion:

contact@cieemovere.org

PARTENAIRES

Co-productions:

ADN DANSE

CIRCO BELLO

Capitale culturelle de La Chaux-de-Fonds

SUBVENTIONS:

Loterie romande

Casino de Neuchâtel

COSM

Fondation BCN

Fondation Göhner